Trabalho Sujo - Home

Adorável Clichê ♥ Beach House

E essa faixa escondida do Lost Weekend da Phoebe Bridgers?

Inferninho Trabalho Sujo apresenta Morro Fuji e Gibaa @ Picles (28.8)

Centro da Terra: Agosto de 2026

Tecla Torta

E essa série de shows idealizada pela Anna Vis para a Casa de Francisca? Tecla Torta reúne quatro cantores e quatro pianistas em datas diferentes para explorar os limites entre a canção, o improviso e o piano experimental. No primeiro encontro, dia 1º de setembro, ela reúne Chicão e Ná Ozzetti. Depois, dia 29, é a vez de juntar Arrigo Barnabé e Negro Leo. No dia 20 de outubro é vez de Henri Daio e Juliana Perdigão e a temporada encerra com o encontro de Cida Moreira e Ava Rocha. Só lamento ser na terça-feira, que é bem um dos dias que faço os shows no Centro da Terra e não consigo ir… Os ingressos para o primeiro show já estão à venda.

Ney Matogrosso longe da aposentadoria

Ney Matogrosso anunciou nesta quarta-feira que começa 2027 comemorando seus recém-completos 85 anos em uma turnê pelo Brasil em que, ao contrário de alguns companheiros de geração, nem sequer cogita despedir-se dos palcos. São cinco datas em que a lenda viva passa por estádios em São Paulo (dia 30 de janeiro), Curitiba (dia 3 de abril), Recife (17 de abril), Belo Horizonte (1º de maio) e Rio de Janeiro (18 de dezembro), transformando o ano que vem em um ano temático seu – e com datas tão distantes entre si, não é de duvidar que outras poderão ser adicionadas à turnê 85 Anos de Ousadia, que ainda conta com imagens assinadas pelo fotógrafo norte-americano David LaChapelle. Os ingressos começam a ser vendidos entre quinta e sexta para os clientes do banco patrocinador e para o resto do público a partir da próxima segunda.

Phoebe Bridgers ♥ Nirvana

Já ouvimos esta música, mas assistir Phoebe Bridgers cantando “Lithium” do Nirvana dá uma profundidade a mais à magnífica versão – além de reforçar a importância de Kurt Cobain como um compositor muito além daquilo que chamamos de rock. Inacreditável. Além da música do Nirvana, ela também cantou uma das melhores canções de seu novo disco Lost Weekend, “Bobby”. Assista abaixo:  

Universo particular

Mari Holtz não poderia ter feito uma estreia mais autoral, quando subiu ao palco do Centro da Terra para mostrar seu espetáculo Ser-Viva nesta terça-feira. E não estou falando apenas do fato de ter feito um show apenas com seu próprio repertório e sim que ela soube passar a essência da sua personalidade misturando erudição, carisma, improviso e risco enquanto contava, quase como numa sessão de terapia aberta ao público, de seu amadurecimento simultâneo como pessoa e como artista desde que começou a cantarolar melodias enquanto tocava o piano ainda criança para livrar-se de um ocasional tédio infantil (título de sua primeira canção, que abriu o show). Foi cantando sentimentos e sensações, às vezes com letra, às vezes apenas cantarolando scats de voz enquanto tocava, outras deixando apenas seus dedos ditarem a atmosfera do momento e fazendo uma única inserção alheia, quando cantou “Yatra-Tá” de sua musa Tânia Maria, norte magnético de sua apresentação e de sua curta carreira até aqui. Com trocas cênicas de figurino (que funcionavam mais como guias de sua apresentação do que como acessórios), ela foi lentamente conduzindo o público que lotou o teatro a um universo particular seu, conseguindo inclusive fazer com que o público cantasse junto no bis uma música que nunca tinha ouvido antes daquela apresentação. Muito bem!

#mariholtznocentrodaterraa #mariholtz #centrodaterra #centrodaterra2026 #trabalhosujo2026shows 200

Mari Holtz: Ser-Viva

Maior satisfação em receber nesta terça-feira a pianista paulistana Mari Holtz, que faz sua primeira apresentação autoral, batizada de Ser-Viva, no palco do Centro da Terra. Influenciada por monstros sagrados da música brasileira como Arrigo Barnabé e Hermeto Pascoal, ela mostra suas composições lúdicas e experimentais pela primeira vez num espetáculo só dela, quando, ao piano, mostra sensações e sentimentos de diferentes fases da vida, entre a infância, a adolescência e a vida adulta. O espetáculo começa pontualmente às 20h e os ingressos estão à venda no site do Centro da Terra.

#mariholtznocentrodaterraa #mariholtz #centrodaterra #centrodaterra2026

“Day Tripper” sendo feita

Os Beatles acabam de compartilhar mais uma joia daquelas que estarão na caixa do Rubber Soul que sairá no início de outubro e desta vez podemos ouvir John Lennon e Paul McCartney lentamente compondo um dos grandes hits de 1965 antes de terem criado a assinatura musical da canção. Assim é “Day Tripper (Songwriting Work Tape)”, compilação de trechos diferentes dos dois maiores nomes da música inglesa rascunhando, entre risadas e violões, uma das músicas mais conhecidas de seu grupo antes que o inconfundível riff tivesse sido composto.

Ouça abaixo:  

Só os cachorros!

Sara Não Tem Nome seguiu sua temporada Não Tem Nome no Centro da Terra nesta segunda, quando mostrou pela primeira vez a banda que inventou para esta ocasião, quando reuniu os dois Antiprismas (Elisa Moreira e Victor José, nos vocais, baixo e guitarra) a camaradas conterrâneos mineiros – a jornalista Carime Elmor, a cantora Clara Castro e o multiinstrumentista Wallace Schmidt – numa banda para celebrar a fidelidade canina à raça humana. A ideia do grupo Cachorro Pessoa surgiu da primeira música que compuseram de brincadeira, mas que funcionou de gatilho para o tema, que inspirou um show com um repertório inspirado em cães. E assim passearam por clássicos do rock sobre o tema (como o “Black Dog” do Led Zeppelin, “Martha My Dear” e “Hey Bulldog” dos Beatles, “Walking the Dog” do Rufus Thomas, e “I Wanna Be Your Dog” dos Stooges) e em outros hits de diferentes áreas da música brasileira, indo do “Cachorro Babucho” de Walter Franco a “Eu Não Sou Cachorro Não” de Waldick Soriano e “Vira-Lata de Raça” da Rita Lee até a “Cachorrinho”, de Kelly Key, sendo pontuados por vídeos de cachorros pinçados por Carime, que também lia trechos de livros sobre o tema em alguns intervalos do show. Entre latidos e ganidos, todos escaparam da carrocinha.

#saranaotemnomenocentrodaterraa #saranaotemnome #centrodaterra #centrodaterra2026 #trabalhosujo2026shows 199

O fim do Alienígena

Já com a mão na massa em seu próximo trabalho, Jonnata Doll aproveitou a descoberta de um velho VHS com cenas de 1998 para encerrar o ciclo do disco Alienígena, quarto álbum lançado com sua banda Os Garotos Solventes, em 2019. “Música de Caps”, que será lançado nesta terça-feira e ele antecipa em primeira mão para o Trabalho Sujo, reúne cenas deste VHS com outras de um show no Cine Teatro São Luiz de Fortaleza, no ano de lançamento daquele disco, filmadas por André Moura, velho compadre de Jonnata, que assina a direção do clipe. “Protagonizei alguns filmes do André, sempre interpretando Ramon, um amálgama de nós dois”, explica o vocalista cearense, que entende o clipe como o personagem olhando para sua própria trajetória, como reforça ao explicar o que foi encontrado na fita analógica: “O aniversário do Peter, amigo com quem fundei a minha primeira banda, a Kohbaia, e também registro de algumas tardes com os amigos vendo MTV ou vagando pela periferia alencariana”, continua Jonnata. “Alguns dos jovens que aparecem ali, ao lado de um ‘eu’ de 17 anos, viraram personagens de músicas dos Garotos Solventes, como a ‘Namorada Fantasma’, o ‘Cheira-Cola’, os ‘Cigarros pelo Muro’, a ‘Rua de Trás’ e outras. Naquele momento, a gente estava descobrindo muitos caminhos e formas de existir e alguns deles nos levaram ao mais profundo wild side: a amores intensos, clínicas psiquiátricas (de forma compulsória ou voluntária) e ao suicídio dos mais sensíveis, mas também nos levaram ao palco, para brilharmos livres na noite da América… do Sul!”, reforçando que a letra fala sobre “encontros com personagens que não souberam lidar com suas forças criativas neste mundo tecnofeudal, capitalista e georgeromeriano”, conclui o Jonnata. “O que outrora poderia ser uma potência xamânica, um oráculo, um líder carismático ou um grande artista, neste contexto, pode se tornar alguém em crise, alguém sob os cuidados de psiquiatras.”

Assista ao clipe abaixo:  

Quando os anos 80 tornam-se clássicos

O C6 no Rock surpreendeu. Mesmo com um tema clichê e forçado (o infame “rock brasileiro dos anos 80” com costuras para incluir Rita Lee e Blitz num festival que merecia ser sobre 1986), trouxe shows bem resolvidos relembrando repertórios que seguem vivos na memória volátil do público brasileiro e cacifando possíveis shows de maior porte para um futuro próximo. Os poucos pontos fracos foram os shows dos Titãs (se esforçando para segurar seu Cabeça Dinossauro), de Paulo Ricardo (mesmo bem, segurou público em poucos hits) e da Blitz (que só decolou quando Fernanda Abreu entrou). Por outro lado, Plebe Rude, Ira! e Paralamas já são bandas clássicas e só colhem frutos de seu trabalho contínuo. Dado Villa-Lobos, Marcelo Bonfá e André Frateschi fizeram um show inesquecível e comemoraram a presença do herdeiro de Renato Russo naquela noite, marcando a primeira união das duas metades envolvidas com o nome da banda, o que indicaria uma “volta” do Legião Urbana (com o nome e tudo) num curto prazo. Será? Lotaria estádios cantando em uníssono, fato. E Marina Lima, mesmo com a voz fraca, segurou bem a noite, está belíssima e segura de si – e tem potencial para uma grande turnê. Os shows-tributo encerraram as respectivas noites e fizeram jus ao repertório dos dois homenageados. Vale aplaudir as presenças de Fernanda Abreu (cada vez maior), Sandra Sá, Baby do Brasil e Marina Sena no tributo à Rita e as participações de Arnaldo Antunes, Léo Jaime (que merecia ter seu próprio show) e Frejat na celebração ao Cazuza. E por mais que pudesse parecer limitado ao rock, boatos durante a edição cogitavam a possibilidade da versão nacional do C6Fest do ano que vem buscar outros gêneros, dedicando-se, por exemplo, ao samba, à black music brasileira ou à bossa nova, por exemplo. Parece uma boa saída.

#pleberude #pauloricardo #rpm #titas #paralamasdosucesso #ritalee #alicecaymmi #babydobrasil #catto #fernandaabreu #letrux #marinasena #mirandakassin #sandrasa #ira #blitz #dadovillalobos #marcelobonfa #legiaourbana #marinalima #cazuza #arnaldoantunes #frejat #johnnyhooker #leojaime #leoni #lobao #mariagadu #c6norock #c6norock2026 #parquedoibirapuera #trabalhosujo2026shows 189 a 198

Zara Larsson ♥ PinkPantheress

Ao apresentar-se neste sábado no festival inglês All Points East, em Londres, a sueca Zara Larsson convidou uma velha camarada para estrear no palco uma parceria lançada há quase um ano, quando a inglesa PinkPantheress chamou a amiga para fazer parte da segunda versão para a maravilhosa mixtape que consolidou seu nome no ano passado, a irrepreensível Fancy That. As duas já haviam tocado juntas em outras oportunidades, mas esta foi a primeira vez que mostraram ao vivo o remix que fizeram para a irresistível “Stateside”, que Zara fez questão de abrir seu show para já deixar o nível lá em cima. Que beleza!

Veja abaixo: